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【8月9日 長崎原爆祈念の日に寄す】能楽朗誦「じゃがたら文―和歌四首」 /In Remembrance of Nagasaki — Aug. 9 | Noh Recitation: Four Waka from Batavia

 【8月9日 長崎原爆祈念の日に寄す】「日本こいしや」――じゃがたら文を朗誦する  長崎の銘菓に「長崎物語」というお菓子がある。  細長いバームクーヘンの中にクリームが入った、昔から馴染みのある長崎土産だが、あの包装紙に書かれている文字を、これまでじっくり読んだことのある人は、案外少ないのではないだろうか。そこに使われているのは、「じゃがたら文」である。  江戸初期、禁教と鎖国政策のなかで、外国人の父と日本人の母との間に生まれた子どもたちなどが、長崎や平戸から「ジャガタラ」――現在のインドネシア・ジャカルタ――へ追放された。 「長崎物語」の包装紙にあしらわれているのは、その一人、「こしょろ」が日本へ送った文を書きつけた更紗の袱紗である。  そこには、「日本こいしや、こいしや」という、なんとも単純で、それゆえに胸に残る言葉がある。  子供の頃から何度となく目にしてきたかもしれない長崎土産の包み紙。その模様だと思っていたものの奥に、遠い異国から、二度と帰ることのできない故郷を思う一人の女性の声があった。  今回、私は「じゃがたら文」を題材に、能楽風の朗誦作品を作った。朗誦したのは「こしょろ」の文ではなく、西川如見『長崎夜話草』に「お春」の手紙として収められた四首の和歌である。遠く海を隔てた土地から、長崎を思う。帰りたい。しかし、帰れない。その思いを、謡曲のような声にしてみたかった。  もっとも、『長崎夜話草』の「お春のじゃがたら文」については、お春自身の直筆書簡ではなく、西川如見の創作、あるいは伝承をもとに文学的な潤色を施したものではないか、という説もある。だからこれは、歴史資料をそのまま「再現」した作品ではない。むしろ、何百年もの時間を越えて残った「故郷を恋うる声」を、いま一度、声として響かせてみようとしたものである。 (参考サイト  長崎市「ナガジン!」コショロのじゃがたら文   菓舗 唐草「長崎物語」公式ページ )  そして8月9日。「じゃがたら文」の時代と、1945年8月9日の長崎原爆とは、もちろん何の歴史的な因果関係もない。それでも私には、長崎を故郷としながら、その長崎へ帰ることのできなかった人の声を、この日に聴き直してみたいという思いがあった。 「日本こいしや、こいしや」  海の彼方から届いたその言葉を、長崎という土地が抱えてきた長い記憶の一つとして...

「対話」と「共話」 NHKーR2 カルチャーラジオ「日曜カルチャー」(人間を考えるー古典に学ぶ 1 能『定家』 

一昨日、12月1日(日)
NHKーR2 カルチャーラジオ「日曜カルチャー」
早稲田大学准教授のドミニク・チェン氏と
能楽師・安田登氏との対談。
日本と海外の、言語によるコミュニケーションの違いを、
能「定家」から語っていて
実に興味深かった(嗚呼、私の貧しき語彙力!)。
その番組内容を略述する。
なお、
対談で取り上げられている『定家』の
クライマックスは第二弾で記す。

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なぜ、『定家』か。〜「共話」について

安田 まず、なぜ藤原定家なのかと言うと、「能」をやってますので、能との関連が非常に大きい名曲、その名も「定家」という、式子内親王が主人公の能がありまして、随分前に「共話」という言葉を。。。

ドミニク そうなんですよね。私、実はご存知ない方もいらっしゃると思うんですけど、安田さんの能の何て言っていいんですか、「弟子」。おこがましいですがーー

安田 今回の四人のうち、内田さんを除くと、全部僕が謡(うたい)を教えているんです。

ドミニク 謡をもうかれこれ2年ぐらいですよね。

安田 そうですよね。だから申し訳ないですけど、具体的に何をするかと言わずに何月何日にここに来て、とお願いしてると、来ざるを得ないんですよ。

ドミニク そうですね、師匠(笑)。

安田 ははあ。

ドミニク で、その中で、「定家」という能の作品があって、基本的に旅の僧と式子内親王の霊が交流をして、掛け合いで会話がどんどんクライマックスに至って盛り上がって、最後に式子内親王の霊が成仏する、とーー。

安田 成仏できないんですね。この能に関してだけは。

ドミニク あっ、してないんですか。

安田 もう一回、戻されちゃうんですよ。

ドミニク おっと。すみません、不勉強で。

 ただ、そのクライマックスで話があって、直後に地謡の人たちがその風景の描写を始めるっていうシーンがすごく不思議で、しかも、そのフレーズを一緒につくりあげるですね。旅の僧が何か言うと、式子内親王がまったくそのフレーズを引き取って返すっていう、その構造がすごく面白いですねって話をしていたら、実はそれは「共話」ーー「共に話す」という構造なんだということを教えていただきました。
 
 で、その後もそのことがすごく気になっていて、私はコミュニケーションの研究をしてますので、普通は「対話」なんですね。「ダイアログ」ってやつですね。Aと B というのが普通に別々の個人としている、と。今で言ったら、私と安田さんとが、今はダイアログなので、順番に話すってのが基本的ルール、当たり前ですよね。

 なんですが、どうやら日本の古典芸能であったり、日本の日常的会話の中では、「対話」じゃなくて「共話」ってものがやたら多い。他の言語と比べて多い。
 それはどういうことかって言うと、途中で何かフレーズを放り投げてもーー。

安田 そう。こんなふうに返す、というーー。言葉を作るんですね。

ドミニク これ、日常会話のなかで、皆さん普段やられてると思うんですよ。「きょうさぁ」「う〜ん、だるいよねぇ」とか、そんなことも「共話」とと呼ばれていて、言語学の中では実は日本語の特徴のひとつだと言われているんですね。

安田 これ、実は他のやつにあるかどうかをシェイクスピアで探してみたんですよ。一つもない。

ドミニク 英語で「共話」ってなかなか難しいですよね。

 (中略)

ドミニク 英語圏だと、相手に甘えてる、と見なされてしまうので忌避される傾向があるんですが、ミュージカルでも同時に混声するということはありますけど、ただ日本だと、その逆に、アメリカとかから見たら甘えと言われるような構造の話法を使えないと、逆に「こいつは日本語が下手なんだ」と、相手に相槌を打たせて自分も相槌を打つ、という、まさに「小鍛冶」という曲もありますけど、トンカントンカン打つ。そうやって作る。

 そうすると何が面白いかと言うと、個人という捉え方が「共話」を使う人々と、「対話」を使う人々で結構違うということが、心理学の研究でも解き明かされているんですね。だから、海外・アメリカと日本と比較しやすいんですけど、アメリカだと、安田さんと僕っていうのは壁があるんですね。

 この人とこの人は違うというものとして会話が繰り広げられるんですけど、「共話」と「対話」を交えつつやっていくと、途中でどっちが何を言ったかお互い分かんなくなるって言う、まさに「定家」という作品の中で、式子内親王と旅の僧が交わすような事っていうのが起こる。そうすると、お互いの人格が移り合うんですね。僕の中に安田さんがいて、安田さん中に僕もいるっていう、この間(あわい)の空間に僕と安田さんの統合人格みたいなものがその瞬間現れているっていうーーこれが非常にコミュニケーションの本質考える上で、現代のいわゆるコミュニケーション論というのは西洋の考え方が支配的なので、あまりないので。


二人が風景に 「もののあわれ」とはーー


安田 今日は多分、そこまで読めないんで、一応書いて来ましたので後で読んでおいていただきたいんですが、二人の会話(旅僧と式子内親王)が盛り上がると、能では「地謡」という歌に引き継がれるんですが、「定家」の場合は途中からそれは完全に地謡は風景を謡い出すんですよ。これは「定家」だけじゃなくて色んな演目で風景を謡いだしちゃうんですね。景色ですね。

 二人の会話だったはずなのが、景色になってしまう。これって、イメージすると、ドミニクさんと僕の最初は表層の言葉で話してますよね。で、だんだん深層になった時に、2人の間の境界がなくなる。で、更にそれが失くなった時に、それは風景に溶け込んでいってしまう。

 あとで、是非「朧月夜」っていう歌を思い出して頂きたいんですけども、あの歌の中には一番二番通じて感情表現がひとつもないんです。なのに、僕たちはあそこになにか感情を感じるんですよ。

 本居宣長が、「もののあはれ」というのは至る所にある、と。「あはれ」というのは、「あ、はれ」ですから、「あぁ」って溜め息ですね。それが至る所にある。それは感情の緒(いとぐち)は至る所にある。「情緒」って言いますでしょう。それは景色の中に至る所にある。そのようなことを教えてくれる「定家」という、好きな能の一つなので、そういう意味で藤原定家を扱いたいーー。


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