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【8月9日 長崎原爆祈念の日に寄す】能楽朗誦「じゃがたら文―和歌四首」 /In Remembrance of Nagasaki — Aug. 9 | Noh Recitation: Four Waka from Batavia

 【8月9日 長崎原爆祈念の日に寄す】「日本こいしや」――じゃがたら文を朗誦する  長崎の銘菓に「長崎物語」というお菓子がある。  細長いバームクーヘンの中にクリームが入った、昔から馴染みのある長崎土産だが、あの包装紙に書かれている文字を、これまでじっくり読んだことのある人は、案外少ないのではないだろうか。そこに使われているのは、「じゃがたら文」である。  江戸初期、禁教と鎖国政策のなかで、外国人の父と日本人の母との間に生まれた子どもたちなどが、長崎や平戸から「ジャガタラ」――現在のインドネシア・ジャカルタ――へ追放された。 「長崎物語」の包装紙にあしらわれているのは、その一人、「こしょろ」が日本へ送った文を書きつけた更紗の袱紗である。  そこには、「日本こいしや、こいしや」という、なんとも単純で、それゆえに胸に残る言葉がある。  子供の頃から何度となく目にしてきたかもしれない長崎土産の包み紙。その模様だと思っていたものの奥に、遠い異国から、二度と帰ることのできない故郷を思う一人の女性の声があった。  今回、私は「じゃがたら文」を題材に、能楽風の朗誦作品を作った。朗誦したのは「こしょろ」の文ではなく、西川如見『長崎夜話草』に「お春」の手紙として収められた四首の和歌である。遠く海を隔てた土地から、長崎を思う。帰りたい。しかし、帰れない。その思いを、謡曲のような声にしてみたかった。  もっとも、『長崎夜話草』の「お春のじゃがたら文」については、お春自身の直筆書簡ではなく、西川如見の創作、あるいは伝承をもとに文学的な潤色を施したものではないか、という説もある。だからこれは、歴史資料をそのまま「再現」した作品ではない。むしろ、何百年もの時間を越えて残った「故郷を恋うる声」を、いま一度、声として響かせてみようとしたものである。 (参考サイト  長崎市「ナガジン!」コショロのじゃがたら文   菓舗 唐草「長崎物語」公式ページ )  そして8月9日。「じゃがたら文」の時代と、1945年8月9日の長崎原爆とは、もちろん何の歴史的な因果関係もない。それでも私には、長崎を故郷としながら、その長崎へ帰ることのできなかった人の声を、この日に聴き直してみたいという思いがあった。 「日本こいしや、こいしや」  海の彼方から届いたその言葉を、長崎という土地が抱えてきた長い記憶の一つとして...

イメージを刺激する言葉 唐十郎を読む(番外編) 流山児祥氏のことば

「音声ガイド」創作班 戯曲『24時53分(略)』全編(8メートル)

戯曲絵巻は8メートル


写真は私が参加した「音声ガイド」班の台本(戯曲)
『24時53分「塔の下」竹早町の駄菓子屋の前で待っている』を
一枚の絵巻風につなげたもの。
そこには
出演者たちが台本上の言葉からイメージする風景なり記憶なり別の言葉なりを
書き込んでいる。
第一日目のレポートに書いた
「オーボエは覚え(覚醒)?」というのも。
この班では
「さあ、読みましょう」と
ただ戯曲を読み進めるだけでなく
各人がイメージを膨らませ
より台詞を自らに近づけて声を撮っていった。
「肉化」と言ってよかろうか。
なにせ発表当日に我々出演者が舞台に現れるわけではなく
声のみを聴いて(観て?)もらうわけだから
「上手に読む」というだけでは伝わらないーー
そういうコンセプトだった、と思う。
上手なものなら、プロの「声優」を雇えばいいのだ。
当日は視覚障害の人も来場されていた、と聞いた。
講師の五味氏は今後もそうしたかたがたの感想をもとに
この「声による演劇」を進化(深化)させたいと
抱負を語っていた。
私も失明と絶命との競争を負わされているだけに
見(聴き)逃せない。

流山児祥氏の言葉

発表日(8日)の掉尾を飾るシンポジウムで
「唐十郎独白激情」の総合演出を担当された
流山児祥氏の言葉ーー

「唐さんは岸田戯曲賞をもらってから堕落した」

なるほど。
そうしたビッグ・タイトルを受けると
反骨者もいつしか「守り」に入るのかーーなどと
ひとり勝手に納得しながら聴いていた。
懇親会で
たまたま流山児氏の向かいに座ることとなり
その言葉の真意を訊ねてみた。
すると。

「いやいや、堕落というより
書き方が変わったんだ!」

書き方が変わった?
それは既得権益を守るってことですか?、と質すと

「まあ、そういうことだけど
昔の、誰に見てもらうとか、受けるとか気にしない
そういう書き方ではなくなった、ってわけだ」ーー

ボイスレコーダーで撮っているわけではないから
一語一語正確ではないが
そうした趣旨を述べられた。

つまりは
「意識」が始まったということだろう。
賞を取ると、
「〜賞作家」と冠が載る。
インタビューにしろ
来客の胸にも
その「プレミア」(レッテル?)で認知される。
そして
それを基準に
「落ちた」だの「進化した」だの、と言われる。
作り手もそれを意識する。
それゆえ
いつしかデビュー当初の
疾走感・破壊力・破天荒さ等々が矯めされ
妙に無難に洗練されたりする。。。

私は氏に
90年代終わりの花園神社で赤テントを観たことを明かした。
すると氏は
状況劇場から30年、と言われた。
現在はそれから更に20年近く経つ。
それを氏は敢えて唐十郎の初期戯曲を選び
令和元年の九州で
罵詈雑言の台詞を連射・炸裂させた。
役者は皆アクが強く
声はデカく
私もひと頃ハマっていた「静かな演劇」とは
真逆の騒がしさ・泥臭ささ。。。
いやあ、
しかしそれが却って新鮮であり爽快でもあった。
「一皮剥けば、誰も愛すべき愚者」と
熱く覚醒させようとしているような。。。

鍋の向こうの巨匠は
尚も熱烈に次なる仕事を語っておられた。
韓国、東南アジア・・・
アジアの民はアングラを求めているらしい。

御歳72の怪人畏るべし、である。


(追記)
「唐さんはおフランスの人」と
流山児氏はシンポで語っていた。
サルトル、ベケット、ジャン・ジュネ・・・。

「半径2メートル劇」が(全てに亘って?)主流の今日
是非、堪能したいものばかりである。


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