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【8月9日 長崎原爆祈念の日に寄す】能楽朗誦「じゃがたら文―和歌四首」 /In Remembrance of Nagasaki — Aug. 9 | Noh Recitation: Four Waka from Batavia

 【8月9日 長崎原爆祈念の日に寄す】「日本こいしや」――じゃがたら文を朗誦する  長崎の銘菓に「長崎物語」というお菓子がある。  細長いバームクーヘンの中にクリームが入った、昔から馴染みのある長崎土産だが、あの包装紙に書かれている文字を、これまでじっくり読んだことのある人は、案外少ないのではないだろうか。そこに使われているのは、「じゃがたら文」である。  江戸初期、禁教と鎖国政策のなかで、外国人の父と日本人の母との間に生まれた子どもたちなどが、長崎や平戸から「ジャガタラ」――現在のインドネシア・ジャカルタ――へ追放された。 「長崎物語」の包装紙にあしらわれているのは、その一人、「こしょろ」が日本へ送った文を書きつけた更紗の袱紗である。  そこには、「日本こいしや、こいしや」という、なんとも単純で、それゆえに胸に残る言葉がある。  子供の頃から何度となく目にしてきたかもしれない長崎土産の包み紙。その模様だと思っていたものの奥に、遠い異国から、二度と帰ることのできない故郷を思う一人の女性の声があった。  今回、私は「じゃがたら文」を題材に、能楽風の朗誦作品を作った。朗誦したのは「こしょろ」の文ではなく、西川如見『長崎夜話草』に「お春」の手紙として収められた四首の和歌である。遠く海を隔てた土地から、長崎を思う。帰りたい。しかし、帰れない。その思いを、謡曲のような声にしてみたかった。  もっとも、『長崎夜話草』の「お春のじゃがたら文」については、お春自身の直筆書簡ではなく、西川如見の創作、あるいは伝承をもとに文学的な潤色を施したものではないか、という説もある。だからこれは、歴史資料をそのまま「再現」した作品ではない。むしろ、何百年もの時間を越えて残った「故郷を恋うる声」を、いま一度、声として響かせてみようとしたものである。 (参考サイト  長崎市「ナガジン!」コショロのじゃがたら文   菓舗 唐草「長崎物語」公式ページ )  そして8月9日。「じゃがたら文」の時代と、1945年8月9日の長崎原爆とは、もちろん何の歴史的な因果関係もない。それでも私には、長崎を故郷としながら、その長崎へ帰ることのできなかった人の声を、この日に聴き直してみたいという思いがあった。 「日本こいしや、こいしや」  海の彼方から届いたその言葉を、長崎という土地が抱えてきた長い記憶の一つとして...

音声ガイドとは? 戯曲研修セミナー 第二日目 唐十郎「24時53分(略)」

重き責務?!


セミナー二日目。
いよいよ配役決め。
私は入室するなり「ト書き読み」をリクエスト。
自宅で台本を読み返すうち
本業の朗読魂が駆り立てられたのだった。

しかし
「トが書き(ナレーター)」といっても
単に読めばいいというものでもなく
しかも
今回は唐ワールドの案内人的役割が求められるゆえ
ニュース・アナウンスや
いわゆる「AI」口調では雰囲気が出ない。
今回、男性が少数というのもあり
講座冒頭
私の我がままを参加者に諮ってもらい
まずは希望の役を振って頂けたのだった。
(五味さま、皆さまに感謝)

そうして恐縮しつつも
思い入れたっぷりに読み進む
おどろおどろしくも
滑稽
バイオレンス あり
けたたましい笑いあり
ノスタルジックな哀感あり、と
さながら「具沢山の長崎ちゃんぽん」のごとき
この怪作を
どうガイドすればよかろうか、と
結局、希望は叶ったものの
その責務をひしひしと抱えて二日目を終えたのだったーー。


「音声ガイド」とはーー


さて、
話は「本読み前」に行なわれた
「音声ガイド」とはなにか、を考える時間に移す。
ここで我々受講生は
二本のビデオを見せられた。

一本目は映画「めんたい ぴりり」の冒頭シーン。
まずは「ガイドなし」で見る。
それから、講師の五味氏が、ガイド会社制作の「台本」を
映像に沿って読む。
私は二度目に目を閉じ傾聴してみた。
確かにプロ作成の「ガイド」は
役者のセリフにかぶらぬよう
的確に短いセンテンスで挿入されていて
見事だった。
これなら見えなくても楽しめそうである。
それを
今回、我々は作ろうとしているわけなのだーー。

続いて驚きの映像!
映画は役者やナレーションが入るし
ストーリーというものがある。
しかし
二本目は「現代舞踏」。
ストーリーというより
肉体の動きを通して想像力を喚起させる
といったものゆえ
果たして、どのような「ガイド」が適切なのか。
舞踏自体は
男性が飛び跳ねながら登場し
中央に立つと小刻みに震え
最後は大股びらきで仰向けになり静止ーー。
このシンプルな肉体表現に
3種のガイドが付されていた。
これが実に興味深いものだったのだ。

3種のガイド 〜「コラボ」か「ガイド」か?

いやぁ
面白かった、というより
眼から鱗だった!
それぞれを略述する

パターン1 ラップ・ガイド

務めるはラッパー「志人(シビット)」。
録音してないので
いちいちのセリフは書けないのだが
その読経のごとき抑揚と古語混じりのライムは
跳躍する踊り手の肉体描写というより
妄想描写のような錯覚を誘って
不思議な感覚だった。
瞬く間にこの鬼才のファンになった。



(「音で観るダンスのワークインプログレス」テキスト・朗読:志人(語り部) )


パターン2 謡曲ガイド

これまた私が敬愛する安田登氏による
謡曲風の流麗で荘重な語り。
お能独特の声と節回しを聴かされると
黒一色のステージが
瞬く間に能楽堂と一変する。
時代も場所も超えた
まさに「宇宙空間」の心許なき存在に
踊り手が見えてくる。
その証拠に、
仰向けに倒れた踊り手に対し
安田氏は「消えにけり」と昇天で結ばれた。
これはパターン1の志人とは正反対
彼はこのシーンを
「おぎゃあおぎゃあ!」と
生命誕生のストーリーに見事仕立てたのであった。
両巧者に心で喝采した。

パターン3 研究会

最後に聴いたのが
AI音声のごときフラットな解説。
(実際、AIだったのかは不明。。。)
それは
前述の二人と違って
ひたすら踊り手の動きの描写である。
誇張もなければ
創作もない。
忘れてはならぬのは
この舞踏公演には
目が見えぬ人がやって来る、ということだ。
見えないから
踊り手の動きなどは当然、文字通りの「闇の中」。
もっとも
息遣い、足音、衣擦れ、、、といった
音声情報は認知出来るし
それらのみで想像をたくましくさせるのも一興だろうが
「ダンス公演」のガイド、とあらば
その動きを語ってくれる、というのが
来客の当然の期待である。
もっとも
いささか細かすぎな印象が拭えなかったし
踊り手が男性の反面
声が女性の、
しかもアニメチックなものだったので
若干の違和感は残った。

私見だが、
パターン1、2は「コラボ」
3は「ガイド」かな、と。。。
しかしながら
鑑賞者によって
好き嫌いは必須ゆえ
正解はないのかも知れない。
「3」にしても
解説自体を創作してしまえるわけだし
(こういうのがヘソ曲りの私は好きなのだ!)、
視覚障害者も
却って「創作」が新鮮だったりするかも知れぬ。
「ありきたり」に飽きているかも。。。

さて、
いよいよ録音の日を迎えることになった。
当然のことながら
晴眼者も楽しめる「音の演劇」。
そのラスト・ランに向け
朗読詩人は寝不足と戦いつつ
「カッケー案内人」に努める決意である。

参考動画

講座中にその一部を拝見した、音声ガイドつきダンス所収




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