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【8月9日 長崎原爆祈念の日に寄す】能楽朗誦「じゃがたら文―和歌四首」 /In Remembrance of Nagasaki — Aug. 9 | Noh Recitation: Four Waka from Batavia

 【8月9日 長崎原爆祈念の日に寄す】「日本こいしや」――じゃがたら文を朗誦する  長崎の銘菓に「長崎物語」というお菓子がある。  細長いバームクーヘンの中にクリームが入った、昔から馴染みのある長崎土産だが、あの包装紙に書かれている文字を、これまでじっくり読んだことのある人は、案外少ないのではないだろうか。そこに使われているのは、「じゃがたら文」である。  江戸初期、禁教と鎖国政策のなかで、外国人の父と日本人の母との間に生まれた子どもたちなどが、長崎や平戸から「ジャガタラ」――現在のインドネシア・ジャカルタ――へ追放された。 「長崎物語」の包装紙にあしらわれているのは、その一人、「こしょろ」が日本へ送った文を書きつけた更紗の袱紗である。  そこには、「日本こいしや、こいしや」という、なんとも単純で、それゆえに胸に残る言葉がある。  子供の頃から何度となく目にしてきたかもしれない長崎土産の包み紙。その模様だと思っていたものの奥に、遠い異国から、二度と帰ることのできない故郷を思う一人の女性の声があった。  今回、私は「じゃがたら文」を題材に、能楽風の朗誦作品を作った。朗誦したのは「こしょろ」の文ではなく、西川如見『長崎夜話草』に「お春」の手紙として収められた四首の和歌である。遠く海を隔てた土地から、長崎を思う。帰りたい。しかし、帰れない。その思いを、謡曲のような声にしてみたかった。  もっとも、『長崎夜話草』の「お春のじゃがたら文」については、お春自身の直筆書簡ではなく、西川如見の創作、あるいは伝承をもとに文学的な潤色を施したものではないか、という説もある。だからこれは、歴史資料をそのまま「再現」した作品ではない。むしろ、何百年もの時間を越えて残った「故郷を恋うる声」を、いま一度、声として響かせてみようとしたものである。 (参考サイト  長崎市「ナガジン!」コショロのじゃがたら文   菓舗 唐草「長崎物語」公式ページ )  そして8月9日。「じゃがたら文」の時代と、1945年8月9日の長崎原爆とは、もちろん何の歴史的な因果関係もない。それでも私には、長崎を故郷としながら、その長崎へ帰ることのできなかった人の声を、この日に聴き直してみたいという思いがあった。 「日本こいしや、こいしや」  海の彼方から届いたその言葉を、長崎という土地が抱えてきた長い記憶の一つとして...

【宝から「た」を引いてみな 自立せよ】劇団GIGA『宝島』に寄せて 〜感想、劇評ではなく

      (開演前の舞台 撮影許可)


 「天井桟敷」を観た。

鬼才・山田恵理香演出によるGIGA版アングラである。

対象は小学生。

原作は世界的名作『宝島』。

その冒険活劇が寺山修司の手にかかると

その舞台はもはや天才による目くるめく幻惑世界に豹変するーー。


ピエロの如き水玉衣装

怪しくも艶やかな半仮面

ストリップ劇場を思わす妖美な電飾

異世界からの声のごときリバーブの歌とセリフ

血湧き肉躍る音楽と打楽器のリズム。。。


ママに連れられ参列している純心な少年少女たちは

この「お化け屋敷」をどう感じているのだろう

などと「うたのおねえさん」顔負けの

「ホラ吹きおばさん(宗真樹子)」の指導(?)に従い足踏みを繰り返すなか

いい歳のおっさん詩人はいつの間にか

バケツの海が世界だった少年ジム同様

舞台(板)に目張りされた甲板に乗船し

予想不能な船旅にすっかり酔いを深めていくようだった。


登場人物は「寺山戯曲」によるともっと多いようだが

それを歌舞伎よろしく変化させて想像力を駆り立てる

当の役者はタイヘンなのだろうが

彼(彼女)らの技能もさることながら

物語(冒険)の大河は

もはや「人が変わる」ことなど「自然の理」と違和感も水疱に。

セリフにこうあった。


 この世でいちばん当てにならないのはひとの心よーー。


ナイーブなジムにすっかり感情移入している様子のキッズにとって

これはショックだろう。

が、寺山は

そして演出家はそれを堂々と語らせる。


 これほどの「道徳」がどこにあろうか!


「正解ありき」の学校という聖域は

いわば「本音と建前」の学び舎。

そこで「優等生」は立ち振る舞いを習得し

「ずる賢い」セレブか政治家に成り上がっていく。

が、不朽の作は、そんな金メッキを許さない。

「本当」を突きつける。

そして、「ブルータス 、お前もか?」と問いただす。

「嘘っぱち」の机が居並ぶ教室で

「キレーゴト」を語ったところで、それはまさに「騙(かた)り」である。

その対極を「演劇」という甲板(いた)で子供たちに提供する船員(クルー)たちを

私は心からリスペクトする。


詳しいあらすじを書くつもりはない。

ただ、

ラストへと向かう島での闘いを私は

「海賊退散の合唱」も忘れて食い入っていた。

かなりの時間を割かれていた戦闘シーンは

スローモーション。

激しい音響の嵐の中

舞台狭しと展開される役者たちの

筋力と精神力を要する長く緩慢なるマイムは

厳しくも美事に統率され制御されていた。

計算された演出と稽古なしには叶わない肉体の狂騒ーー。


私は黒澤明の『乱』を思い出していた。

『七人の侍』の再来と称される、阿蘇草千里での「人馬戦」シーン。

確か無音だったと思うが(武満徹の緩く思い管弦楽があったかどうかは定かでないが)

あの長い血闘シーンがスローモーションに貫かれていたのだけは

瞼に鮮明に刻まれている。

あれは「スロー」だったからこそ

悲惨さが目と胸に迫った。

その惨劇をGIGAの役者たちがここで再現して見せてくれた。


フィクションがリアルに転生する。。。


わざわざ晴天の下で独り黙々と指遊びするゲームとの差である。

「きみらが観ているのは二次元じゃないよ」

「おとぎ話でもなんでもないよ。現実だよ」

ソーシャルメディアも

『王女メディア』の肉体には勝てないのである!



冒険が大団円に入る頃

怪優・五味伸之演じるジムがこう呟く。


 宝というのはおカネで出来ているんじゃなく、勇気と美しい心で出来てる。


そして、極め付けのセリフが


 しあわせとは宝そのものじゃなく、宝を探し続けることーー。


私は胸が熱くなった。

ああ

悲しみだけでなく魂まで汚れちまっている私だから

こうした説教なんぞ反吐が出るところだ。

が、童心にすっかり帰っていた

(というより、すっかり「おとな」の衣装を引っぱがされていた)おっさん詩人は

心洗われたように不覚にも鼻をすすっていたのだ。。。


「勇気」と「美しい心」ーー。

随分とお目にかかれなくなったものである。

しかし、私は昨日

この舞台でそれを確かに観た。感じた。

それは

「少年少女たちへ」という

原作者はもちろん

演出家と

全出演者たちの愛と熱意の賜物だったからだ。

だから、である。

安易な締め括り

学校教育の如き「正解」を示してサヨナラなどではない

まさに「ブルータル、お前もか?」的幕引きを

彼らは用意してくれていた。


 愚者は他を恃み

 賢者は自らを恃むーー


GIGAは敬うべき事に

観客を一段上へ引き上げ去っていったのだ

さながら「能役者」のごとく



ああ、星の王子さま。

おあいにくだが目に見えるぜ、「大切なものは」

そしてそれを

嘘偽りなく厳しくも楽しく我々に提供してくれたチームGIGAに

私は涙と最大の敬意をもってお礼を申し上げたいのだ。


 Thank you for your great Pleasure(Treasure)!


【宝から「た」を引いてみな 自立せよ】


※引用(趣意)は寺山修司作『宝島』から。

※Nuyorican Poets(ニューヨークの詩人たち)向けに英語投稿を続けているInstagramにシンプルな形で紹介してます。ご参考に→ instagram The Stage"Treasure Island"

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